文博会时间:2020-11-09 17:12:51编辑:邱娟来源:文博会
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《听见·清明上河图》
听见《清明上河图》是声音博物馆·中国非物质文化之声系列的全新力作，由声景艺术的倡导者及实践者陈弘礼领衔创作。整个展览强调听觉的世界，和以往任何一个《清明上河图》的展览有着天壤之别，是首个通过全息声设计，可听见、可触摸、可交互的声景艺术作品。
该作品在北宋张择端版原图的基础上，利用数字科技手段，重新复原了原图当初的色彩，并对一些人物及景观有了新的润色处理，为原图设计了全新的四季交互景观，是受《清明上河图》的启发而创作的声音视觉作品。在展览的同时，为增加现场观众的感官体验，陈弘礼将为这个展览专门创作一部全息声音乐作品，配合声音博物馆研发并拥有知识产权的声景交互系统，通过声音和视觉的交互，展示《清明上河图》盛世奇观，观众只需戴上耳机，便可轻易实现个人《清明上河图》线上线下的声景互动，沉浸式体会中国人文山水艺术的奇妙意境。在陈弘礼看来，在视觉文化过度娱乐化的当下，可能通过这种崭新的展示方式，才能把人们对古画的审美重新拉回到绘画和听觉的本质。
作为听见《清明上河图》声音设计者，陈弘礼有长达30年的品牌广告配乐、影视音乐、音乐剧的创作经验，是中国实力派独立音乐人，精于沉浸式的声音艺术设计，用声音构建视觉化现场，重新赋能历史场景及文化展览。
对于听见《清明上河图》这个全新的声音视觉作品，陈弘礼的音乐创作灵感源于南音，在他看来，南音的雅致及高节，唯南音之高雅的气节能支撑古画壮丽的人文气质。南音发源于福建泉州，有“中国音乐史上的活化石”之称，用闽南语演唱，是中国历史悠久的古汉族音乐，并从闽南发展至日本、台湾及其他国家与地区，并与各地民间音乐融合为一体，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式，对周边国家和地区的音乐文化产生了深远的影响。
陈弘礼创作听见《清明上河图》的初衷，也是希望令古老的南音等音乐形式得以传承和全新演绎，实现的跨界传播，让中国的传统文化得到继承与发扬。
声音博物馆在南音特有文化和配器的基础上，加入全息声设计和全息声效，将世界非遗级别的“福建泉州南音”、古琴、昆曲等的人文吟唱与大自然的声音交汇融合，形成天人合一的气势，并令古老的南音等音乐形式得以传承和全新演绎，以声博物，以声寻史，用声传情。使人于亦真亦幻的时空之旅中触摸内心，开启一场跨越千年的声音之旅。以中华优秀的传统艺术之声，实践中华之声与世界的文明之声的交融，与世界共鸣，为中华文化探索一种全新的表达方式。