线上文博会展出季（二十）｜工艺美术类•百名中国工艺美术大师作品联展⑦

文博会时间:2020-04-14 15:29:56编辑:谢佳晔来源:文博会

前  言

当前，全球新冠肺炎疫情对会展行业造成了较大冲击，原定于5月14日至18日举办的第十六届文博会将延期举办。

近期，在主办单位指导下，文博会组委会办公室和深圳国际文化产业博览交易会有限公司积极应对疫情，倾力打造永不落幕文博会，线下延期，线上不断。这一策划，很快得到了海内外展商、专业观众和广大网友的大力支持和帮助，彰显了中华民族同舟共济、守望相助的家国情怀。我们从2020年3月12日至5月底，隆重推出“线上文博会展出季”，分期分批推送文博会平台的优质展商、项目和各类文化产品，将以“文博会美术藏品系列展”、“地方文化产业发展成果展”、“海外文化产品展”以及“文博会各专业展馆的文化产品系列展”等若干场次的线上展览活动呈现。通过网上文博会服务平台，广泛整合线上线下文化创意产业资源，全方位突出文博会精彩看点，为全球观众与文博会展示内容之间建立一种更为密切的交流互动方式，旨在以“线上云观展”的形式向海内外展商、专业观众全天候、全方位展示我国乃至全球文化创意产业发展最新建设成果，最新发展态势、项目与产品，实现身临其境在线观展、在线交易，为行业提供一个低成本、高成效的在线展示与交易平台，实现可读、可赏、可成交的全新模式，形成文博会“线下惊喜待启、线上精彩不断”的展览新局面。敬请广大网友关注和支持。

我们期待，通过“线上文博会展出季”的推出，可以在文博会平台碰撞形成更多的创意、思想、灵感和力量。我们同样期待，与您在2020年第十六届文博会上相遇，共享文化盛宴，分享创意未来。

中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室

深圳国际文化产业博览交易会有限公司

2020年3月12日

百名工艺美术大师作品联展⑦

此次线上文博会展出季特别推出“中国工艺美术百名大师作品联展”，精选来自全国的百名中国工艺美术大师的144件代表作，为广大工艺美术爱好者展现中国传统工艺美术精湛高超的技艺及实用、审美、收藏等丰富的社会功能。

01

陈军

1967年出生，第七届中国工艺美术大师。以中国画花鸟画的艺术表现形式，结合陶瓷的工艺材质，揉进现代陶瓷的形式美，装饰感形成其独特的艺术创作构思，营造了高雅脱俗的艺术氛围。其作品笔墨凝炼、简洁、色彩素雅、恬静，构图巧妙、完整、独特，陶瓷釉色的搭配与画面达到了和谐与统一。

釉里红斗彩《独占春风第一香》瓷瓶

釉里红发色纯正，笔墨凝练，粉彩的小鸟姿态生动，色彩清新淡雅，构图完整统一。

高温红斗彩《飞鹤迎祥瑞》瓷板

中国工艺美术大师评选参评作品系列。红色是中国人喜爱的颜色，代表着喜庆和祥和，白色是纯洁的象征，该作品以高温红为背景色，尤显纯正。用粉彩的白色加以描绘高贵雅致的白鹤，营造出对比强烈但又简洁、灵动的艺术审美情趣。空旷的湖泊一望无际，作品完整而大气唯美。

02

陈明良

1963年出生，第七届中国工艺美术大师。在继承传统的基础上，着力创新，糅合现代艺术审美，形成自己独特的风格。擅长写实、夸张、写意、抽象等表现手法，以仙佛传说、历史故事、现代生活为题材，将艺术探索、生活感悟、思想情感、传统技艺中的精华提炼出来，并赋予作品新的文化内涵和新的艺术生命。

德化白瓷《自由坐观音》

观音慈眉善眼，脸部神态极具慈祥传神。衣褶深刻，线条圆润流畅简洁，翻转自然。石座瘦皱透漏、石筋错落有致、立体感强。雕工精细、造型优美、形神兼备、雅致大气，充分表现观世音菩萨大慈大悲，普度众生的最高境界。作品采用德化优质瓷泥经1300℃烧制而成的“猪油白”瓷，特点是胎质坚实，糯米胎，瓷色温润似脂、有珠光宝气的质感。

德化白瓷《如意人生》

作品瓷质坚实，胎釉结合致密，俗称“糯米胎”，洁白如雪、温润如玉、透明度较好，是德化白瓷的上等珍品瓷种。弥勒笑眼悠坐于如意之上，手持佛尘，动态自然，与如意相互衬托，形象生动有趣，引人捧腹发人深思。作品表达如意人生，过着悠闲、安康、称心如意的生活。

03

傅长敏

1968年出生，第七届中国工艺美术大师。自幼学习素描、水粉画、国画、陶瓷绘画和山水绘画，形成了自己独特的艺术个性。其人物画作品无论构图、色彩都表现得非常素雅、清淡，不含烟火味。人物形象生动传神，格调高雅脱俗。山水用笔灵动、形神交融、山色氤氲、意境深邃。

200件粉彩《赏花图》瓷瓶

用景德镇高白泥、高白釉、釉足胎制作而成，因粉彩素用粉嫩清雅的特点来绘制仕女在幽径中徘徊赏花的场景，力求人物的唯美性，既要追求神形的兼备与高雅，在构图与艺术手法上采用线与面的结合与对比，人物与景物的动静结合都表现的别有情趣。人物形象，丰韵有致，典雅高雅。

200件粉彩《清夏》琵琶瓶

琵琶瓶，尊式之一，洗口，束颈，圆腹，二层台式圈足，因纵剖面似琵琶而得名。瓶身绘制淡雅，如梦如幻，仕女手执团扇，神情恬静。

04

葛军

1965年出生，第七届中国工艺美术大师。潜心于紫砂的科研、开发、设计，独创的色饰法，在不影响紫砂壶功能和手感的基础上，加以色彩斑斓的装饰，使色泥的颜色变得饱满鲜亮，色相连续过度自然，层次极其丰富，大大突破了泥绘装饰的表现力，独创一条以独特泥绘手法装饰的新路子。

紫砂壶《四季同春》四件套

中国工艺美术大师评选参评作品之一。以紫泥制作，用灵动的造型，不同风格的图案，构成一组像春天一般的画面。

05

黄志伟

1966年出生，第七届中国工艺美术大师。糅合石湾传统陶器艺术、中国传统美学、中外现代雕塑，独创石湾陶艺新技法——线塑，以泥条的线来塑面、形、神，使作品造型豪放、神韵生动，表现出超凡脱俗、清隽高雅的情致。

石湾陶塑《悠闲老子》

中国工艺美术大师评选参评作品之一。通过对道家始祖老子神态的塑造，表现了道法自然的思想及清静无为的精神世界。采用线塑技法塑造，手搓捏而成的兼工带意泥条代替线条，以线塑面、形、神，强调中国传统神韵美学特点、显示人物的体态结构、表现人物舒展流畅的意态。作品形态洒脱，衣纹行云流水，舒展流畅，淋漓尽致。不施釉彩的衣布和作品的结合，更显作品意涵苍古深邃，回归自然的境界。

石湾陶塑《运筹帷幄》

作品反映了解放战争时期，毛泽东同志习惯地右手夹着一支烟，左手叉在腰间，目视远方的姿态，展现了一代伟人在敌强我弱、条件恶劣的情况下，仍能保持深思熟虑、胸有成竹，对打赢每一场战役、建立新中国充满信心的风采。

06

胡兆雄

1965年出生，第七届中国工艺美术大师。注重艺术美的研究，立足传统又融合古今外的陶艺精髓，将传统文化底蕴与现代的创作技艺和当代艺术理念相融合，作品典雅隽秀，风格高雅，手法娴熟老到，艺术个性鲜明。

龙泉青瓷《九连珠》

作品盘口短颈，大肚鼓圆。肩部镶嵌相连九珠，整器造型优美，梅子青釉青翠滋润。意在“大度能容，宽厚为本”，启示着雍容雅量、宽厚济世、容取有度；又恰似连珠宝瓶，可给人珠联璧合、珠玉九连环、大度连珠之吉瑞美意。

龙泉青瓷《G20双耳瓶》

中国工艺美术大师评选参评作品之一。造型端庄，盘口外敞，颈部粗壮，溜肩鼓腹，线条遒劲有力，自带一份逸秀。胎骨坚致，釉面肥润，宛若广袤清明之天穹，象征我国深厚的人文历史和包容的大国风范。一对双耳采用中国传统玉雕中龙凤样式，融入“G20”形象生动诠释主题，以简练的现代手法创作，展现中国与时俱进，开放包容的大国心态，传统与现代、未来完美融合。

07

蒋国兴

1964年出生，第七届中国工艺美术大师。他突破紫砂壶这一特定的艺术表现门类，将陶瓷艺术应用于空间布置、景观设计等更为广泛的领域，致力于研究各种新型的艺术陶瓷景观，并取得了成绩。景观艺术陶瓷把陶瓷艺术用于美化空间，提高了环境空间的品味，对陶冶情操、满足精神审美做出了贡献。

紫砂壶《龙藏四海》

精选纯正紫砂泥所制，壶体宽平方正，壶盖饰莲花祥瑞，壶嘴以青狮造型寓意法音宣流，壶提由双龙腾空构成，整体充满禅味。壶体一侧镶金双龙图、另一侧颜体“大道”，寓意龙藏四海大道成，壶存三昧小觉生。

紫砂壶《圣地十月》

以延安精神及中华人民共和国诞生月十月为创作源泉和意蕴表达。以延安八角形砖塔造型作壶纽，四周刻宝塔门楣上的对联“高超碧落、俯视红尘”。壶身以黄土高坡的窑洞装饰，正面刻有“惠风和畅”，另一面装饰红枣和小米，象征延安培育的艰苦奋斗、清正廉明的光荣传统。

08

刘文斌

1976年出生，第七届中国工艺美术大师。具有扎实的中国画的笔墨功底，擅长釉上粉彩青绿山水及花鸟创作，注重虚实远近造镜设景，皴擦有法，点染有度，同时受西方绘画训练，构图严谨，注重色彩的绘画性，使用底色染色加传统罩色的方法，使作品色彩饱满明艳，兼有苍润之感，通过有限的景致与物象的描绘表露中国传统文化的情韵气质与审美品格。

粉彩《山静泉高听清音》瓷板

山体的实在性与云烟的虚幻性相结合，给人以云雾缭绕、烟雨蒙蒙的感觉。朦胧的高山，苍茫的湖水，水边一红二白三匹骏马姿态各异，相互呼应，仿佛正侧耳倾听，充满着温馨舒适、和谐浪漫的感觉。

粉彩《松山云动烟雨中》瓷板

作品线条苍劲有力，层次分明，色彩清新，情趣盎然，用设色的技法描绘使作品色调提亮，让山峰更显清秀俊美。画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构。山川、云烟、苍松在高远、深远、平远中得到适当的配置，细观之，一人身着白袍执杆伫立，使画面产生了空灵感与飘逸感，别有幽深之趣，如远离喧嚣沉浸于自然之中。

09

孟玉松

1942年出生，第七届中国工艺美术大师。凭借硅酸盐无机化分析方面的专业知识，她从配料和技术上进行分析和实验，破解了宋代汝瓷工艺奥秘，成为唯一一位全面恢复汝瓷天蓝釉、17号豆绿釉、月白釉、天青釉等四种釉色的主导者。倾毕生之力于汝瓷一脉，教八方子弟而广惠瓷苑。

天青釉汝瓷《帽檐洗》

中国工艺美术大师评选参评作品之一。作品以手拉胚工艺制作完成，一改洗的传统造型，创意溯源，以帽檐形式，营造视觉冲击，使人眼前一亮。造型大气，线条舒畅，釉色纯净温润，一圈露胎跳刀纹饰，更彰显朴厚之美。诗云：南青北白各逞强，青花粉彩也华章。汝器一出格局变，自将雅调入宫墙。

青绿釉汝瓷《童趣》

中国工艺美术大师评选参评作品之一。作品以儿童嬉戏为题材，采用捏塑、雕塑等手法手工制作，造型优美，釉色纯净温润。反映儿童天真烂漫的同时，暗喻淳朴乡情，人民安居乐业、生活富足、社会和谐、欣欣向荣的大好景象。诗云：绿荷裹成碧玉裳，垂叶为帽嬉晨光。日后愿成栋梁才，青云直上书华章。

10

裴永中

1969年出生，第七届中国工艺美术大师。擅长陶瓷肖像画、古典人物、山水等创作，多采用传统工笔与西洋油画相结合的手法。尤其是耗时五年创作的《全本瓷绘红楼梦》，由245幅瓷板组成，所涉人物超过3800人次，传神贴切，绘制精美，于2009年成功申请最长陶瓷屏风英国吉尼斯世界纪录。

高温颜色釉《儒·释·道》瓷板

在釉中加上氧化金属，焙烧后，就会显现固有色泽，故称颜色釉。高温色釉是在石灰釉中利用氧化钙做助熔剂，在1200℃以上温度中烧成的。儒家、佛家、道家这三大教派，在悠长的中国历史中发展、影响、融合，是以形成了“三教合一”的概念，儒释道的说法在明代以后逐渐明确。

高温颜色釉《观世音菩萨》瓷板

高温颜色釉最早出现于殷商时代，种类繁多，呈色除受着色剂影响外，还与烧成气氛有密切关系。观世音菩萨在中国家喻户晓，是慈悲和智慧的化身，广受欢迎。唐代以后，观音形象被汉化佛教不断改造，有三十三种不同形貌，此瓷板为水月观音。