线上文博会展出季｜文博会“一带一路”国际展系列②苏格兰爱丁堡创意设计作品赏析

文博会时间:2020-03-26 10:10:29编辑:谢佳晔来源:文博会

前  言

当前，全球新冠肺炎疫情对会展行业造成了较大冲击，原定于5月14日至18日举办的第十六届文博会将延期举办。

近期，在主办单位指导下，文博会组委会办公室和深圳国际文化产业博览交易会有限公司积极应对疫情，倾力打造永不落幕文博会，线下延期，线上不断。这一策划，很快得到了海内外展商、专业观众和广大网友的大力支持和帮助，彰显了中华民族同舟共济、守望相助的家国情怀。我们从2020年3月12日至5月底，隆重推出“线上文博会展出季”，分期分批推送文博会平台的优质展商、项目和各类文化产品，将以“文博会美术藏品系列展”、“地方文化产业发展成果展”、“海外文化产品展”以及“文博会各专业展馆的文化产品系列展”等若干场次的线上展览活动呈现。通过网上文博会服务平台，广泛整合线上线下文化创意产业资源，全方位突出文博会精彩看点，为全球观众与文博会展示内容之间建立一种更为密切的交流互动方式，旨在以“线上云观展”的形式向海内外展商、专业观众全天候、全方位展示我国乃至全球文化创意产业发展最新建设成果，最新发展态势、项目与产品，实现身临其境在线观展、在线交易，为行业提供一个低成本、高成效的在线展示与交易平台，实现可读、可赏、可成交的全新模式，形成文博会“线下惊喜待启、线上精彩不断”的展览新局面。敬请广大网友关注和支持。

我们期待，通过“线上文博会展出季”的推出，可以在文博会平台碰撞形成更多的创意、思想、灵感和力量。我们同样期待，与您在2020年第十六届文博会上相遇，共享文化盛宴，分享创意未来。

中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室

深圳国际文化产业博览交易会有限公司

2020年3月12日

文博会“一带一路”国际展②

苏格兰爱丁堡创意设计作品赏析

深圳—爱丁堡国际创意产业孵化中心

深圳—爱丁堡国际创意产业孵化中心（以下简称深·爱），由深圳市政府和爱丁堡市政府主导，深圳市宝安区文产办执行，深圳市创意投资集团运营，旨在利用两个城市在创意产业和科技创新领域的优势地位，鼓励两地创新领域的小微企业拓展海外市场，服务和孵化小微企业，挖掘有潜力的企业和项目进行投融资服务，从而提升两个城市在创意产业领域的国际地位。

网站：www.edinburghshenzhen.com

邮箱：info@edinburghshenzhen.com

物匠社

物匠社是一家来自于爱丁堡的定制设计和零售体验工作室，致力于借助品牌故事的力量，为日常用品带来的独特手工设计与美。

物匠社认为奢华在于匠心，可持续性和高质量。工作室的产品系列广受本地及国际媒体报道，例如金融时报报道《如何花钱》。我们还创造了第五大道独特系列产品，比如卡罗维尔城堡系列。该系列产品的设计特色还在于关注很多久富盛名的历史传承机构，如英国国家画廊和大英图书馆。

通过与优秀的独立设计师和创客合作，Gillian Scott和手工设计工作室团队一起开辟了多赢的商业模式。设计师和创客可以收到自己作品的合理报酬，增加作品曝光量和接受业界挑战；顾客可以收获独特的作品用于支持他们的品牌故事，达成营销目标，包括企业礼品，定制化室内设计或是零售产品。工作室的每一件作品都来自道德合规的制作流程，满足最小碳足迹标准。我们的作品更加强调历久弥新的设计而非追求快时尚潮流。

网站：www.craftdesignhouse.com

邮箱：gillian.scott@craftdesignhouse.com

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）系列

莱昂纳多·达·芬奇系列中的作品参考达芬奇的标志性作品以及值得更多认可的作品，通过21世纪设计家的创作实践进一步探索达芬奇的创意天才。 

入选作品在某种意义上与达芬奇存在相近之处，无论是迭代设计、数学、现代技术、传承技艺、相似主题，还是借助图像传达复杂讯息，设计师和创造者的独特作品能够引起当代观众的共鸣，并向达芬奇致敬。

该系列旨在彰显各种历史悠久或前瞻性的工艺、设计材料和方法的多样性。就像达芬奇所做的那样，当代设计家和创造者珍视过去，为现在而发明，为未来而想象。3D打印的珠宝与传统脱蜡铸造的银器交相辉映；水彩插图以数字的方式移印到光洁丝绸上，而复杂的数学算法则转化为编织图案。 

在这个系列中，从达芬奇的肖像、算法、言语、绘画到研究，设计师们将他丰富多元的兴趣以全新的方式呈现，涉及多个学科，并将传统与尖端科技互相融合。

 

陶艺家安娜·勒万多斯卡（Anna Lewandowska）运用了达芬奇自画像的有机线条，制作出了带有粗粮的杯子和小器皿，捕捉了他起伏的头发，胡须和眉毛的大胆线条。安娜首先创建粘土的“草图”或纹理模型，然后将草图放大到她所想到的形式并从中创建模型。谷物散发着达芬奇的精神和风采，同时散发了表面热量，因此即使内含物很热也可以盛放杯子。杯子的底部还可以用作醒目的饼干邮票。

插画家艾米丽·梅（Emily May）的设计旨在庆祝达芬奇的各种技能和兴趣。从标志性的维特鲁威人到手，建筑计划和植物素描的研究，设计都编织出复杂的图案。该设计最初是用水彩绘制的，并由“最后的晚餐”提供了调色板。完成后，Emily将颜色反转以创建蓝色调色板和X射线感，既参考了达芬奇倾向于超越事物表面的趋势，也参考了X射线对我们对他的工作和过程的理解的贡献。该设计以数字方式印刷在丝绸上，并用手包边。

安妮·桑迪兰兹（Anne Sandilands）曾用达芬奇（Da Vinci）的话说：“哪怕是最小的猫科动物也都是杰作”，他迷人的猫科研究是她工作的起点。安娜（Anne）是一位专门研究大胆设计的珠宝商，大规模使用丙烯酸树脂，通过使用镜面丙烯酸树脂，使这种当代媒介与达芬奇的作品和遗产保持一致，这反映出该珠宝商在他所有笔记本中对镜子书写的谨慎使用。猫也以各种姿势出现，庆祝达芬奇如此忠实地捕捉到猫的许多不同姿势。

珠宝商兼突破性研究人员Mirka Janeckova专门研究贵金属与其他材料的融合，从达芬奇的马类研究中汲取了灵感。Mirka使用铸银和雕刻的瓷器创作了纹理作品，这些作品要么专注于马的鬃毛，要么专注于马的整体。米尔卡（Mirka）经常在珠宝中使用瓷器，挑战了人们对该物质的看法（实际上，硬度与宝石相同，但更具延展性和通用性）

插画家和纺织品设计师艾利希·亨德森（Ailish Henderson）对蜜蜂在紫锥菊植物中用墨水和水彩绘制的4部分旅程进行了研究，然后将其数字印刷到丝绸和手工包边上。蜜蜂的灵感来自达芬奇的名言：“实验者就像蚂蚁；他们只收集和使用。但是蜜蜂是从花园和田野的花朵中收集材料的，而是通过自身的力量对其进行转化和消化。”该设计在4种不同的反射中体现了这一过程，并参考了达芬奇镜子中的镜子的意义写作。

插画家和平面设计师Karen Bennett借鉴了达芬奇对自然鸟类从植物到植物的研究，并从他的名言中汲取了灵感。凯伦（Karen）以这些研究为灵感，着手进行素描，发展他的风格的当代翻译作品，并列举了达芬奇最人性化的语录。这些被部署在醒目的箔纸，印花亚麻和天鹅绒坐垫上。这些设计借鉴了达芬奇对Chiaroscuro的使用，从黑暗的背景中跃出。

插画家和图形设计师Karen Bennett的印刷设计庆祝了达芬奇对自然世界应用的数学和几何学的关注。它具有一个独特的字母，该字母由维特鲁威人的圆形和方形参数框起来，并穿插有来自自然界的研究。突出某些字母和图形的红色调让人想起达芬奇经常使用的红色粉笔。卡伦的岳父斯科特·贝内特（Scott Bennett）编织的哈里斯·特威德（Harris Tweed）也采用了这种编织方式，这是苏格兰现存的少数几家真正的哈里斯·特威德织布工之一。

缝机和织物打印机的露西·恩格斯（Lucy Engels）创造了一系列缝的纺织品，包括靠垫，挎包和化妆/项目包，这些物品具有达芬奇的《维特鲁威人》研究的鲜明特色。选择亚麻基调的羊皮纸色调后，手工印制的维特鲁威细节在明亮的蓝色中突出显示，达芬奇在他的画作中反复使用这种颜色来突出关键人物，包括《最后的晚餐》中的耶稣和《圣母岩》中的玛丽。它是一种带有许多象征意义的颜色，经常表示纯正和天堂般的含义。

表面图案和配饰设计师Niki Fulton开发了两个互补的纽带：Jesus和Judas。这些基于《最后的晚餐》中的颜色象征。设计采用了达芬奇的sfumato技术；一种颜色逐渐过渡到另一种颜色。耶稣领带从蓝色开始（耶稣戴着的阴影，象征着纯洁和天堂），然后逐渐出血成红色。耶稣还穿着红色，强调他的死亡和迫在眉睫的危险。蓝色和红色之间的淡紫色桥象征着救赎和复活。犹大领带从红色开始，过渡到绿色，象征着背叛，披在犹大的手臂上。

意大利珠宝设计师Sabrina Facchetti将《最后的晚餐》作为她设计的起点，重点是作品的视角和对称性。萨布丽娜（Sabrina）手工完成的几何3D打印珠宝收藏展示了引人注目的日常黄铜制品，以及古铜色银色钢和意大利卡拉拉大理石的个性宣言。大理石是在距达芬奇的故乡不远的地方开采的。在原始绘画旁边可以看到这些作品，它们立即落入原处，设计中心的三角形和圆形是绘画的重点，也是耶稣在已组装好的食客中的位置。

陶艺家桑德拉·布朗（Sandra Brown）与“恒动研究”一起制作胸针，并与达芬奇的装饰元素和植物学一起设计和制作浮雕碗和纽扣。Sandra的作品基于重复模式。她在达芬奇的数学和工程研究的重复性以及他的植物素描的自然意象中找到了共同点和灵感。胸针为自由式手工制作，而钮扣和碗则使用此系列的原始模具Sandra铸模制成。每件作品均采用《最后的晚餐》中的调色板手工装饰。

针织服装设计师兼制造商Olive Pearson将设计针织图案视为数学挑战。这是一个经过充分试验和改进的过程，需要数学上的精确度和清晰的设计。受达芬奇对对称性，几何形状，反射和神圣比例的兴趣启发，“黄金比例”为1.618，Olive开发了一种模式，该模式结合了数字1.618和希腊字母Phi来表示比例。达·芬奇（Da Vinci）在他的许多作品中都使用了这个比例，包括世界著名的蒙娜丽莎（Mona Lisa）。每一件作品都是由Olive在她工作室中的手工编织机上用100％小羊绒手工编织而成。

珠宝设计师Lisa Crockard受da Vinci的Perpetual Motion研究启发，开发了Perpetual Motion珠宝系列。莉萨（Lisa）手工制作每件珠宝，在她开发出真正独特的设计时，让银匠的方法来指导她的珠宝形式。与银和孔雀珍珠一起工作时，银线段代表原始研究的一部分，珍珠位于相交点。丽莎（Lisa）在有翼飞机的变体中推出了她的设计，将其散布在类似于达·芬奇（Da Vinci）对鸟的翅膀的研究中的风扇中。

追思麦金托什（Mackintosh）系列

追思麦金托什系列的作品旨在庆祝查尔斯·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）2018年的150周年诞辰，集中了21世纪顶尖和新兴苏格兰设计师和创造者的作品。如今，麦金托什已被公认为格拉斯哥风格的领军人物，并且代表了新艺术运动中独特的格拉斯哥风格。

麦金托什的风格彻底打破了维多利亚时代的压迫。以日本木刻、童话、自然和几何等为基础，建立了新的美学秩序。查尔斯·麦金托什和同侪的作品成为了19世纪和20世纪之间的风格分隔线。他们的设计自此一直影响无数的设计师和创造者。

追思麦金托什系列庆祝马金托什设计遗产和持续传承，设计师和创造者仍然有意或无意识地从他的作品中汲取灵感。该系列是麦金托什作品给设计师个人作品增添色彩的结果。涉及麦金托什和格拉斯哥风格所研究的各种领域，包括木材、银器、陶瓷、玻璃、活版印刷、插图、织物和照明等。

陶瓷大师卡罗尔·辛克莱尔（Carol Sinclair）的灵感来自麦金托什的植物学研究，尤其是贝母的水彩画。贝母的特殊品种是蛇的头，在花的花瓣上有独特的棋盘格图案。卡罗尔以这种棋盘格图案为设计起点，将其发展为刚性的几何图案，但将其包裹在弯曲的形状上，以反映出麦金托什设计的尖锐角度和柔和线条。

插画家凯特·米勒（Kate Miller）发现，在创作出受查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）影响的艺术品与复制他之间，存在一条很好的界限。她绘制了一张凯特作品中熟悉的格拉斯哥地图，然后以自己的签名风格绘制了麦金托什标志性设计的建筑插图，并将它们联合起来展示了麦金托什的故乡。

编织者露西·麦克唐纳（Lucy Macdonald）的手工编织的“落花瓣”设计灵感来自麦金托什（Mackintosh）的植物水彩研究，以粉色，紫色和蓝色为基调。复杂的编织设计采用了他早期的装饰花卉图案中的元素，结合了鲜明的线性编织结构，创造出微妙的花瓣曲线。每条围巾均由露西·麦克唐纳（Lucy MacDonald）用英国产的棉和美利奴羊毛手工编织而成。

表面和纺织品设计师Niki Fulton设计了两种图案。第一次让人联想起Mackintosh的Argyle椅子，该椅子具有很强的水平和垂直线条。Niki感到这些家具系列与格拉斯哥的网格街道布局之间存在联系。第二种设计的极简主义风格汲取了Mackintosh在日本的影响。Niki用温暖的色调添加了口音，就像Mackintosh用玻璃一样。

位于阿伯丁的陶艺家艾米·本西（Amy Benzie）的灵感来自查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）的新旧并置，他的俏皮和极简主义的调色板。她创造了既具有雕塑性又具有功能性的陶瓷器皿，具有比经太阳晒干和开裂还要大的有机和异想天开的纹理。

水彩插图画家和纺织品设计师艾米丽·梅（Emily May）在丝绸广场的参数范围内，并使用了麦金托什自己的作品绘制的受限调色板，创造了一个复杂的设计，将他的创造力的各个方面并列。麦金托什的植物画和建筑设计的技术性尤其令人鼓舞。

凯瑟琳·威廉姆森（Kathryn Williamson）采用查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）偏爱的独特粉红色调设计了耳环和吊坠。该作品的造型受到麦金托什和谐的线性形态有机结合体的启示。凯瑟琳（Kathryn）的作品特点是使用她现有的小配件材料结合外围镀银的丙烯树脂。在她此麦金托什设计中，她则使用了氧化银来反映麦金托什的工业渊源和美学价值的实际应用，及丙烯来表达麦金托什钟爱的玫瑰粉色。

陶艺家桑德拉·布朗（Sandra Brown）着迷于麦金托什（Mackintosh）的设计，粗糙的几何形状和渴望的有机线条的轻松结合。她的金属制品和抽象的玫瑰特别启发了她。作为GSA的校友，桑德拉（Sandra）想捕捉一下她体验麦金托什作品的魔力和敬畏精神。Sandra的作品结合了浮雕陶瓷设计，手绘和自由风格的图案，这些图案基于独特的金属制品，标志性的玫瑰以及Mackintosh设计中重复的标记元素。

爱丁堡的陶瓷技师桑德拉·布朗（Sandra Brown）为Reflecting Mackintosh创作了第二个系列，该系列表彰了Mackintosh的俏皮面和独特的个性化外观。她发现并复兴了维多利亚时期的胡子杯-1800年代和1900年代初期，所有胡子男士都必须配戴该配件，因为它带有胡须保护板。桑德拉（Sandra）用麦金托什（Mackintosh）的标志性小胡子装饰了杯子和相配的盘子。

来自爱丁堡的玻璃艺术家大卫·莫拉（David Mola）处理自然图像和自然抽象。大卫被麦金托什的植物学研究和山水画所吸引。从麦金托什的植物细节到他画的比利牛斯山的野外景观，这个主题让人想起大卫在西班牙北部的住所，他自己作品的共鸣令人信服。大卫借鉴了这次分享的经验，并借鉴了麦金托什的调色板，以向麦金托什的愿景致敬。

“拼布设计师”Lucy Engels选择了醒目的黑白调色板，反映出Mackintosh在室内装饰方案中偏爱的克制和有限的调色板。露西被麦金托什的椅背过滤的光线所吸引。她的几何线条让人回想起了麦金托什作品中的许多特征。

针织服装设计师Olive Pearson将现代色彩与传统针织技术融合在一起。她为Reflecting Mackintosh设计了两种设计。在苏格兰街和德恩盖特（Derngate）和麦金托什（Mackintosh）的九角形重复图案上的三角形上进行几何绘制。Leaf的灵感来自Mackintosh对有机形式（尤其是玫瑰和树叶）的常规提取。Olive会在格拉斯哥工作室的手工编织机上用100％小羊绒手工编织每件作品。

作为格拉斯哥艺术学校讲师的女儿，插图画家，纺织品设计师和亚麻印刷商Ursula Hunter的童年时光在GSA的走廊上漫游。后来，厄休拉也从GSA毕业。在这个系列中，厄休拉着眼于Mackintosh的建筑和装饰元素，特别是参考了他在78 Derngate和GSA顶部的风向标的设计。厄休拉（Ursula）强烈的线条和有限的调色板，以柔和的色调以温暖的色调突出细节，与Mackintosh的风格产生共鸣。

总部位于爱丁堡的珠宝设计师杰奎琳·贝尔（Jacqueline Bell）向查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）使用干净，细长的线条和几何形状以及麦金托什（Mackintosh）引用凯尔特人的遗产表示敬意。这两个主题都使用了精心构造，雕刻和塑造的元素，这提醒我们麦金托什将建筑学视为最高的艺术。杰奎琳（Jacqueline）将这些作为她作品的基础，她一直保持清洁和简约的抛光银质装饰，偶尔还会添加珍珠来强调。

银匠和格拉斯哥艺术学院的毕业生凯伦·韦斯特兰（Karen Westland）被东京的灯光迷住了。她着迷于月球似乎失去其意义并降级为多余状态的方式。一旦它变得美丽，受人尊敬并且功能强大，现在24小时城市的灯光就淹没了它。出乎意料的是，她在处理该主题时发展出的风格具有与麦金托什的东方主义设计相似的美学。在此基础上，Karen为该项目开发了她的设计。

正如麦金托什（Mackintosh）在其设计中强调功能性和美观性一样，驻爱丁堡的家具设计师和伍德·特纳·安娜·尼科尔斯（Wood Turner Anna Nichols）的设计满足了这两个要求。安娜设计了一个三脚架，这是一种实用的家居用品。安娜与玻璃艺术家大卫·莫拉（David Mola）合作，将麦金托什的玫瑰图案和对玻璃焦点的喜爱融入了设计中。安娜（Anna）手工制作的苏格兰原木一直以可持续的方式供应，并为戴维·莫拉（David Mola）为作品的核心创作的彩色玻璃艺术创造了内部空间。

珠宝商和塑料匠乔·普德尔科（Jo Pudelko）借鉴了麦金托什的植物水彩画，并在其室内设计方案中重复了一些图案。去除他柔和的水彩色调的植物形式，它们变得越来越模糊。乔将这些图像转换为醒目的轮廓，并安装在充满活力的树脂背景上，夸大了麦金托什原始水彩画的色彩。

珠宝商露丝·布朗（Ruth Brown）的作品灵感来自城市建筑（尤其是格拉斯哥）中简单而线性的细节，以及城市表面反射的扭曲反射。露丝（Ruth）是前格拉斯哥艺术学校的学生，他借鉴了麦金托什（Mackintosh）的GSA结构及其内部空间，庆祝它们的最小形式和复杂阴影，并通过使用简单的线性形式来表示它们。露丝（Ruth）变成粉红色，为她的设计增添了一抹色彩，并改变了对抛光和氧化银的使用方式，从而在她的设计中创造出不同程度的强度。